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GODFATHERS AND SONS
Cette sixième incursion documentaire dans le blues s’offre un regard planté dans les racines d’un arbre massif et dirigé vers son feuillage futuriste. Concrètement, Godfathers and Sons pose la question du legs, de l’héritage toujours vivace d’un blues plus que centenaire. Plutôt que d’explorer un passé riche, foisonnant d’artistes maudits, oubliés, dont la mémoire ne survit que par les grâces de quelques amateurs fervents, obstinés et curieux, le film jette ses amarres dans un port de jeunesse.
Ce qui intéresse Marc Levin - déjà très versé dans la culture hip-hop avec les étonnants Slam et Whiteboys - ce sont les causes et les conséquences de la découverte par ces jeunes rappeurs de la musique de leurs ancêtres. Là où l’art de la guitare virtuose avait influencé les jeunes rockers londoniens et blancs, c’est l’âme et la rage du peuple noir qui va marquer la génération rap urbaine.
RED, WHITE AND BLUES
Cinquième documentaire de la collection The Blues produite par Martin Scorsese, Red, White and Blues s'attarde sur cette vague insulaire qui a traversée la Manche et l'Atlantique pour déferler durant la deuxième moitié du vingtième siècle sur le paysage musical américain et international.
Ce courant qui a ouvert les oreilles du monde à autre chose. Les années soixante, période de mutation dans tous les domaines artistiques, la matière chérie d'Euterpe en tête de proue. A la fin de la seconde guerre mondiale, les alliés ont ramené dans leurs packages les musiques des G.I's. De la soul, du jazz, du blues, de l'authentique musique noire américaine qui s'installe sur le vieux continent et plus particulièrement au Royaume Uni, partie homophone.
DEVIL'S FIRE
En signant ce quatrième opus des documentaires sur le Blues produits par Martin Scorsese, Charles Burnett suit à la lettre la consigne de départ: traiter d'une certaine émergence du Blues d'une manière tout à fait personnelle et passionnée. Son idée principale était dans un premier temps de construire son film de telle sorte que sa forme même "fasse écho au Blues".
Pour ce faire, il mélange éléments de fictions, scènes de reconstitution, images d'archives, voix off. Il replace différentes formes de Blues issues du Mississippi dans leur contexte historique, n'hésitant pas à jeter à l'œil du spectateur des photos d'époque prises dans les champs de coton, les camps volants de consolidation des digues mis en place après la grande inondation du Mississippi, les forçats enchaînés, les pendaisons du Ku Kux Klan.
DU MALI AU MISSISSIPI
L’importance qu’a accordé Martin Scorsese à la musique dans ses films n’est pas fortuite. Imprégné depuis l’adolescence, le réalisateur de Taxi Driver l’a très tôt incluse dans son propre cheminement créatif. D’abord dans la captation du mythique Woodstock en 1969, puis dans New York, New York en 1977 avec Liza Minelli.
N’étant pas non plus étranger à l’univers du documentaire musical – il avait déjà réalisé The Last Waltz l’année suivante –, il était difficile d’imaginer un homme plus qualifié pour produire la série de documentaires sur le blues. Du Mali au Mississippi a été réalisé par le Maître et met à jour les ponts perdus et invisibles jetés au-dessus de l’Atlantique, depuis l’âme africaine apportée par bateaux lors des sombres heures de l’esclavage, jusqu’au delta du bayou.
THE SOUL OF A MAN
Voué au blues, Win Wender explore ici les personnalités de quelques grands noms de la musique noire américaine du 20ième siècle. Il retrace leur histoire à travers le parcours, les sons et le contexte historique d'une Amérique agitée par ses démons.
Après avoir éveillé le globe à la musique latino via Buena Vista Social Club, le réalisateur Win Wenders rend son hommage au blues. Initié par Martin Scorcese et Paul G. Allen – co-fondateur de Microsoft et autorité en musique - The Soul of a Man est le premier film d'une collection de sept documentaires consacrés à cette musique issue des campagnes noires du deep south américain.
LA ROUTE DE MEMPHIS
Second opus de la série documentaire produite par Martin Scorsese pour la télévision américaine, La Route de Memphis souffre quelque peu de son passage au format cinéma qui ne lui convient guère et de la comparaison avec le premier numéro The Soul of a Man.
Là où Wim Wenders avait eu la très bonne idée de mettre en place une trame semi-fictionnelle appuyée par une voix off, mélangeant images d’archives, interviews et reprises par des artistes plus récents, Richard Pearce de son côté se contente de suivre, sans réel fil directeur, les principaux actants de l’émergence du blues dans la ville de Memphis, se concentrant principalement sur ses deux King, B.B et son rejeton Elvis.
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